La plus ancienne forme d’expression humaine

L’Institut international du théâtre, entité liée à l’UNESCO, a choisi cette année de commémorer le 29 avril comme Journée internationale de la danse les réflexions d’un chorégraphe qui inspire son art du mouvement dans les racines de sa culture autochtone. Sans autres références culturelles que celles générées par la nature elle-même et le regroupement d’êtres humains pour la transformer et l’adapter à leurs coutumes, la danse est devenue le langage universel de ces êtres primitifs.

Le danseur australien Stephen Page, auteur du message, est aujourd’hui un chorégraphe consacré, accepté par la scène conventionnelle, qui s’est même vu confier la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Sydney (2000). Mais ses premiers pas avaient peu de rapport avec les codes expressifs de l’académie et de la scène commerciale.

Le choix de ce chorégraphe pour célébrer cette journée culturelle a une valeur incontestable dans notre société mondialisée. De la même manière que la culture d’aujourd’hui s’efforce d’uniformiser les messages par le biais de la société de consommation et de l’intercommunication, le développement du nouveau millénaire contemple les expressions singulières et locales promues par les artistes snipers, qui sont les transmetteurs des différences qui résistent à leur désintégration dans le monde matériel des valeurs universelles supposées.

Les mots de Page en faveur de la danse comprise comme l’expression spirituelle et émotionnelle de la nature ne laissent aucun doute quant à la force des origines de cet art. « La danse est la forme originale, la plus ancienne de l’expression humaine. Par le corps et le langage physique, la danse a un lien puissant avec les mondes émotionnel et spirituel. Page met l’accent sur la capacité transformatrice et bénéfique de la danse, qui dans les traditions de ses peuples autochtones a acquis la capacité de la médecine sacrée, la seule expression possible pour écouter sans interférence à l’esprit de la mère terre. « Tant que vous ne cédez pas à la danse, croyez les Aborigènes, vous ne pourrez pas chasser tranquillement. Elle fait partie intégrante de l’existence humaine.

Le mouvement, l’émotion et l’expression spirituelle constituent les trois éléments essentiels d’un art qui, malgré son ancienneté avérée, a mis des siècles à être reconnu comme une discipline esthétique différente du théâtre, autonome dans ses codes internes et universelle dans son destinataire.

Les nouvelles propositions de la danse pour revenir à ses origines ont fait que les poupées articulées du ballet classique se plient et tombent au sol, manquant d’énergie pour maintenir les articulations de leur corps en tension. L’espace vide qu’ils ont laissé sur scène a été occupé par des corps qui écoutent le souffle, le pouls de l’être humain, les spasmes biologiques qui redonnent au spectateur sa capacité à percevoir le rythme cardiaque, les émotions anticonformiste, l’expression la plus spirituelle. Cette nouvelle danse est une extase dionysiaque qui entraîne tout. Face aux limites d’une scène pleine de mots articulés, la danse permet aux corps de bouger harmonieusement, leurs émotions d’exploser et de donner une plasticité à un paysage virtuel.

Ces réflexions sont valables comme une pensée renouvelée du grand effort que la Generalitat Valenciana a fait ces dernières années pour faire de la force innovatrice et de la qualité de la danse valencienne une réalité solide. Sa considération en tant qu’activité artistique comparable à l’attention exigée par le théâtre a permis le développement en quelques années d’importantes opportunités de formation et de consolidation professionnelle et un programme stable dans les théâtres publics, qui rapproche les spectateurs des nouvelles chorégraphies des créateurs de la danse valencienne et non-valencienne.

Le festival Dansa Valencia, dont la dix-septième édition s’ouvre en ce jour commémoratif, représente un événement à ne pas manquer. Le programme est proposé pendant onze jours dans les théâtres de la ville et montre les résultats de cet engagement ferme à donner de nouvelles opportunités aux formations et aux danseurs de la Communauté Valencienne dans des espaces partagés avec des compagnies invitées, qui participent à la même quête pour retourner à ses origines d’expression artistique primitive. Ce festival offre un panorama renouvelé de la création chorégraphique, contaminée par le passé des tribus aborigènes d’Australie dans lequel Stephen Page a découvert la force de la danse pour représenter l’identité et l’esprit d’un peuple.